La invención de la televisión

El significado de la tevisión en latín es:

Tele: "lejos"
Videa: "ver"

Y tras juntarlos es: "ver de lejos"

Quien comenzó el titanico proceso de la creación de la televísión fue el fisico aleman Paul Nipkow, quien empezó por crear un aparato con forma de disco, capaz de transmitir imágenes a distancia con relativa nitidez y compuesto por 180 rayas horizontales. El problema en venirse fue conseguir una imagen clara. En 1923, el ruso nacionalizado estadounidense, Vladimir Kosma Zworykin de la empresa Westinghouse, encontró la forma de transformar las señales visuales en electronícas y de ahí salían convertidas en imagenes. Las primeras transmisiones experimentales fueron en Estados Unidos.
Tiempo despues, el escocés John Logie Blair perfecciona el disco de Nipkow. En 1929 se inaugura el primer estudio de televisión en Londres, iniciandose las primeras transmisiones públicas. En ese mismo año, la BBC, manifiesta interés por la investigación de Logie Bird, cuyo programa fue de Londres hasta Nueva York.
Las transmisiones oficiales se iniciaron el 30 de Septiembre de 1929 y en 1932 ya se habían vendido 10,000 unidades. Como siempre, Estados Unidos es la primera emisora de televisión, la cual fue instalada en Nueva York y en 1939 es su primera transmisión.
En Europa, surgen las primeras transmisiones por 1936, fecha donde se desarrollaban los juegos olimpicos de Berlín. En 1937, se televisa la coronació del rey Jorge VI. Tarde o temprano, la televisión fue como el radio.
En los años 50, la televisión se había convertido en el medio de comunicación por excelencia. Lo curioso fue que, no nació como respuesta a ninguna necesidad e ineludible, sino en servicio para dar información.

TELEVISIÓN*VIDEO

En 1950, la guerra de Corea invadió la televisión. Surgían datos por los encargados de emitir la información, los cuales mentían para mejorar la audiencia. Este punto no le gustó a la gente. El tema de Enrique Guzman estaba prohibido por ser tema politico, así como la represión a los sindicalistas en 1958. Hubo una entrevista a Fidel Castro por parte de un tal Jacobo. Se televisó la conquista del espacio, el asesinato del presidente Kennedy. Ya había noticiarios propios. Llegó el 2 de Octubre de 1968. El gobierno llegó a controlar los programas tras esa masacre, sus razones fueron: La economía y la política. Se televisó la subida del Apolo II, la manifestación al presidente Echeverría. Surgió un programa con Jacobo Zaluvdosky, llamada 24 horas. Surgieron los temas de terrorismo y la ONU, terremoto en Guatemala, la guerra de Vietnam. Llegó otro programa de nombre 98 y tragicamente ocurrió el terremoto en México. Canal 2 se fue del aire y no estaba el jefe de sistemas, fue en ese momento en que el pueblo se dió cuenta de que no los necesitaban. Hubo otro programa llamado ECO, tambien conducido por Jacobo Zaluvdosky. Llegó Salina de Gortari a la presidencia bajo una manta de dudas. Colosio es asesinado. Ocurre la matanza de las aguas blancas y llega el presidente Ernesto Cerillo. Como ven, la tele ha pasado por muchas etapas y épocas, pero siempre ha hecho lo mismo: Informar, experimentar y entretener. ¿Servira para algo mas?

Reporte del documental de "SICKO"

Sicko es el título en inglés de un filme de Michael Moore estrenado el 29 de Junio de 2007. La película ofrece su particular enfoque del sistema de salud de Estados Unidos de América, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses. Todas las compañias médicas estadounidenses cobran demasiado por una simple operacion o buscan la excusa para evitar operar o darle la medicina a un paciente. Mucha gente ha muerto por este problema. Hay un caso de una persona que le fueron cortados dos dedos, la respuesto del hospital, fue que le cobraban más barato por reponerle un dedo, mientras que el otro estaba a un alto precio. Sus miembros terminaron en la basura. Hubo otra persona que no le fue concecido una operación y murió, dejando a una esposa destrozada y a sus hijos. Pocas personas dentro de las compañias se han disculpado de sus actos, muy pocos tienen corazón o simplemente son silenciados. Con tanta injusticia y mentiras sobre las propagandas de los hospitales, Michael decidió cruzar el oceano atlantico para llegar a tierra inglesas para ver si este caso se repetía ahí. Para su sorpresa, descubrió que toda persona tiene derecho a la salud, las agencias médicas le dan dinero a las personas. Otra daro curioso fue que desde 1948 la salud es gratis, esto debido a la Segunda Guerra Mundial, donde toda Inglaterra había quedado desvastada y todos se ayudaban. Este sistema también se repetía en Canadá, Francia y Cuba. En Canadá tienen 3 años mas de vida; los mas pobres tienen mas posibilidades de vida en Canada que los ricos de Estados Unidos. Si tienes cancer en Estados Unidos, es que estas muy joven y no puedes tenerlo; esa es su excusa para que no haya tratamiento. El poder resuelve necesidades generales. Estados unidos necesita una revolución democrática y menos dominio sobre el pueblo; donde los empleados no estan endeudados, o tienen 3 empleos. En Francia, si te sucede algo que te deja incapacitado por un tiempo, te dan 3 meses con sueldo o más, dependiendo de lo que necesites. Los médicos van a domicilio y las guarderías son muy capaces y solo cobran un dolár la hora, inclusive el gobierno te lava la ropa. Entonces...¿Que rayos le sucede al sistema de Estados Unidos? ¿Porque se dejó silenciar la esposa de Kennedy? ¿Acaso solo les importa el dinero a su gente? Esa última cuestión se resuelve con un rotundo sí.

Generos del cine.

Ciencia-ficción: Propone una versión fantasiosa de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas derivaciones de la ciencia. El género conjetura acerca de los tiempos venideros, aunque también sugiere la presencia activa de vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas inexploradas en el tiempo contemporáneo. Ofrece una visión negativa del futuro, lo cual ha hecho entender a los especialistas que, a través de este tipo de producciones, el espectador intenta conciliar los temores que le asaltan ante hallazgos científicos que le resultan de difícil comprensión.

Documental: Se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales. La pélicula es tan artificiosa como una producción de naturaleza dramática, sólo que en este caso el propósito será distinto, pues el documentalista pretende recrear hechos que sí se han dado en el mundo real. A finales de la decada de los cincuenta, este género ha sido muy influyente en lo que a tendencias se refiere.

Animación: El cine de dibujos animados define una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, toma a toma, hasta lograr la sensación de movimiento. De ese modo, el elemento estático es combinado con otros, ordenados en una sucesión coherente, de manera que, en virtud de una manifestación de la óptica —la llamada persistencia de la visión o persistencia retiniana-, nuestro cerebro asume ese proceso cual si de un movimiento auténtico se tratase.

Híbrido: Es una especie de combinación de una o varias técnicas para realizar un filme, así tambien como géneros, creando un producto nuevo y técnicamente original. Puede despertar diversos sentimientos a la hora de ser contemplada.

Flipbook*Lucha por tus sueños.

Un folioscopio es un libro que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio. Los flipbooks son ilustrados usualmente por niños, pero pueden estar también orientados a adultos y emplear una serie de animaciones.

Los flipbooks son esencialmente una forma primitiva de animación. Como una película cinematográfica, se basan en la persistencia retiniaria para crear la ilusión de movimiento continuo en lugar de una serie de imágenes discontinuas sucesivas. En lugar de "leer" de izquierda a derecha, el espectador simplemente fija la vista en el mismo lugar de la imagen mientras se voltean las páginas. El libro debe también ser recorrido con suficiente velocidad para que se cree la ilusión, es por eso que la forma normal de verlo es teniendo el flipbook con una mano y pasar las páginas con el pulgar de la otra mano.



Ejemplo de un flipbook:

¿Que opinan? ¿Muy bizarro?

Fotoreportaje del día de muertos

El 2 de Noviembre de cada año se realiza la fiesta del día de muertos, celebracion donde se festeja a la muerte y recordamos a aquellos que ya nos dejaron. Se realizan ofrendas junto a las fotos de los fallecidos, también abundan las flores de cempasuchitl, papel china, fruta, alcohol, alguna comida favorita del muertito, calaveritas de azucar y chocolate, agua y juguetes para los pequeños.

La gente que mantiene la tradición, va a velar a sus seres queridos al panteón durante las noches, o, visitan las tumbas para limpiarlas, ponerles flores o algun recuerdo, ya sea comida u objetos. A las afueras de las puertas del panteon viejo ( el cual fue adornado bellamente), se pueden comprar flores, baldes para cargar agua, ayudantes y uno que otro adorno exagerado.

Es una tradición que ya lleva años en México y que sinceramente no deseo que desaparezca, ya que somos de los pocos países que festejan la muerte y esto lo reflejamos en seguir queriendo a una persona, a pesar de haber muerto, demostrandole nuestro amor através de regalos, ofrendas y un bonito altar. En si, mi caso fue divertido, ya que primero fui con mi tía, a darme una vuelta por la fiesta del alfeñique, donde me tomé fotos con un par disfrazados de calavera, seguido de comprar algunas calaveritas ( de un rico chocolate por cierto) y una mascara de calabaza (plastico). Llegando a casa colocamos el altar y le tome unas fotos con luz y otras sin la misma.  A la mañana siguiente, fuimos al panteón, donde compramos flores, un balde de agua y le pedimos a un señor que nos ayudara a limpiar una tumba (por dinero, claro), tras visitar cuatro tumbas y rezar nos retiramos. Unos días mas tarde, me comí varias calaveritas de chocolate y guardé las fotos para realizar el fotoreportaje a su debida hora. Ahora la hora ha llegado.

Henri Cartier Bresson

Considerado como uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, Henri Cartier-Bresson elevó la práctica del snap shotting a la categoría de arte disciplinar. Crítico y observador penetrante, sus escritos acerca de la teoría y práctica de la fotografía han ejercido una influencia decisiva en los fotógrafos contemporáneos. Cuando él era niño nos dice que tenía una cámara brownie, pero no la usaba mucho; después conoció a  unos fotógrafos  que lo sorprendieron mucho, fue entonces cuando le comenzó a causar interés la fotografía, por que empezó a comprar algunos instrumentos como fue un tripie, fue ahí cuando comenzó a tomar fotos de cosas estáticas. Seguidamente, decidió tomar fotos al natural.


Hacer un reportaje es un labor progresivo, se va realizando con el avance y desarrollo de las fotos, dependiendo de su fuerza y sentimiento. Todo tema va relacionado con aquellos elementos con que se vive o que surgen en ciertas circustancias. Bresson, solo salía de su casa, para tomar las fotos con naturaleza, con mera simpleza, ya que esa facilidad de surgimiento le daba impacto a la fotografía. Creo yo, que es por algo con que podemos sentirnos familiarizados, una cosa que siempre surge o que es capaz de ocurrir en la vida real, además de verla tan hermosa y grandiosa, que ni poodemos creer que pertenezca a la realidad. Darle esos movimientos, esa vida a la foto es algo sumamente dificil y Bresson lo logró al impregnarse a su trabajo ese naturalismo del que desempeñaba.

Me agrada esa forma realista de reflejar las cosas. Los amantes si muestran ese amor que conllevan muchas parejas en las ciudades, aunque pequeño es muy valioso para ambos. Y en el caso de la ancianita, esta nos da una esencia de un poco de pobreza y soledad, pero que a la vez, posee cierta simpatía y esa mirada hacia la camara le da un toque disciplinario. Un estilo bizarro y único.

Reporte del video del cine

La vida en México en el siglo XX.

1900-1904   1905-1909

El siglo IXX fue llamado tambien como el "siglo de la ciencia". Durante esa época, era el General Díaz quien comandaba el país, junto a varios de sus miembros de edad avanzada. Uno de ellos fue Don Justo Sierra; fundador de la UNAM. Aquellos tiempos se caracterizaron por tener al principio una relativa tranquilidad, tan solo con los problemas del maqui y los maya, y el atentado contra Díaz. Entre los métodos que usaba este gobernante estaban: Fusilamiento, asesinato, miedo, limitaba la libertad de expresión, perseguía a los periodistas e inclusive hubo el caso de uno que hasta fue cremado junto a su caballo de forma clandestina. A pesar de todos estos puntos ortodoxos, había una mentalidad positivista en el aire de la sociedad. Tras la llegada del cine se pensó usarlo para mostrar la verdad. En 1906 llegaron varios cineastas para realizar filmes o vistas (así se les llamaba en ese entonces). Fue exactamente el 5 de Agosto de ese año cuando se dió la primera función de cine para Díaz, su familia y sus miembros, tal función duró más de lo esperadp ya que el público obligó a los operadores a repetir las péliculas varias veces. Algunos de los titulos de los filmes fueron:
*Disgustos de niños.
*Demolición de una pared.
*Jugadores de cartas.
*Llegada del tren.
Cada una de estas tenía captados los movimientos, al igual que el sonido por el fonógrafo y el color dado a las figuras. En aquel tiempo se dijo que en un futuro, nuestros nietos verían a nuestros generales, mártires, intelectuales y hermosas mujeres. Acertaron.
Los precios del cine aumentaron de cincuenta centavos a un peso, porque solo quería a gente pudiente por aquellos lugares, no querían a las chusma. Seguidamente, el cine fue utilizado como aparato cientifico para estudiar el movimiento, pero la sociedad aún no estaba acostumbrada a este tipo de arte, el cual era más visto como magia. Demás elementos surgieron con los avances: Expansión de ciudades, pavimentación de las calles, instalación de luz electríca, taxis,tranvías y suicidios. Tambien se abrieron empresas para la producción técnica del cine, así como surgieron los empresarios ambulantes; estos visitaron las ciudades cerca de las vías del ferrocaril, pero debido a la competencia tuvieron que irse más lejos para buscar lugares que no se vieran muy a menudo. La figura del ferrocaril era un punto de soledad.
Se llegó a un acuerdo con los yaqui y los mayas, pero Díaz volvió a reelegirse, provocando que surgieron clubes en su contra, los cuales darían el ejemplo que daría frutos años mas tarde.

Sueños perdidos.

Se desarrolla durante el septimo gobierno de Díaz, el cual se caracterizaba por su astucia. Tras 42 años de vida, comenzaba a sentir la vejez en la presidencia. Continuaba el optimismo, junto a una Republica de paz. La dorada juventud estaba en todo su esplendor. En la economía, la plata habia sido cambiada por el oro. Una reserva cuantiosa era guardada por Díaz. Alrededor del 21% de las tierras pertenecía a las rancherías, y otra mayoría a la pulquería. En aquellas mismas épocas, al igual que en la nuestra, el gobierno estaba preocupado por la fiesta de centenario. Uno de los actos para la construcción de los monumentos fue la colocación de la primera roca por parte de Díaz, así como los demás edificios que entraban en los gustos del gobernador (carceles, manicomios, etc.) Las fiestas de inauguración eran atestadas de gente vestida de gala.
Una de las frases de Díaz, era: "Pobre Mexico, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos". La ironía de esto, es que despues habría un encuentro entre los presidentes de ambas naciones (Mexico y USA). El tiempo continuó, los lugares mas beneficiados en esa época, fueron: puertos, aduanas, petroleo, etc. Tambien avanzaron las ciencias, y este lema lo manifiesta muy bien: "El progreso cientifico y la modernización". En los campos de arte se decía que el cine podría sustituir al teatro y a la literatura. Existía algo llamado el teatro de revista y el lirico. Un elemento mas extremo fue la torería, la cual arrastraba multitudes. Volviendo al cine, se usó a personas famosas para realizar comerciales. A lo largo de las calles se podía ver a niños, ancianos, y demás gente en miseria, al verse esto surgido, el gobierno optó por la caridad.
Para el año 1906, el país comenzaba a mostrar fisuras; el peso habia sido devaluado, surgieron huelgas en los que murieron muchos obreros, ya fuera por la mano de los capataces extranjeros o fusilados por la orden de Díaz. Seguidamente, se permite la entrada de Rangers (soldados americanos) al país, surgen desastres naturales, un incendio en la camara de diputados, Díaz va perdiendo contacto con la realidad debido a su edad (73 años). Para peor, surge otra huelga, ahora de mecanicos, por suerte Díaz estuvo de mediador, pero no logró detener el paro nacional de las industrias, valga la redundancia. A pesar de darse ordenes de regresar a trabajar, Río Blanco permanece en paro, debido a esto, se incendia la tienda de raya, y finalmente volvieron al trabajo, pero aquellos que seguían en la lucha eran fusilados.
Tiempo despues, Díaz contradijó sus propias palabras y siguió con su octavo periodo, tras hacer esto, varios partidos anti-releccionistas se levantaron en desacuerdo.
Una pequeña nota antes de acabar: Las figuras del Tigre de Santa Julia y Chucho el roto, podían haberse unido a la revolución y ganarse gran fama o la muerte durante el combate, pero estos datos son solo hipoteticos.

Hojas de contacto

Las hojas de contacto fueron la reunión de todas las secciones de 36 fotos de cada ambíto, desde las estructuras hasta los paisajes. Se nos explico como hacerla, pero debido a unas fallas en los programas no pudimos acabar la enseñanza completamente, por lo que algunos se quedaron en duda, entre ellos me incluyo. Luego de investigar y conseguir el Adobe Photoshop CS2 me resultó bastante facil realizar las hojas de contacto, las cuales imprimí y añadí al blog. Cada una de las fotos son arduo trabajo de semanas, buscando un buen tema y que luciera bien para el agrado de los demás. Sin mas que decir, acá dejo las cuatro hojas de contacto:

Hoja de Foto reportaje:

Hoja de edificios:

Hoja de retratos

Hoja de paisajes: 

Cada una de ellas estan bien alineadas y entendibles, con su punto de vista en todo su esplendor, con la luz del sol, iluminando ciertos puntos para resaltar la imagen, al igual que las sombras, son un elemento importante en la gama de la fotografía.

Fotos de estructuras, paisajes, retratos y foto reportaje

La serie de fotos, que en total debían dar como número 36, fueron algo faciles de tomar, pero no de encontrar, ya que donde me encuentro no hay muchos edificios y las casas que hay alrededor no son de mi agrado. Quitando a un lado eso, logré hacerme de varios fotos durante mis caminatas de regreso a mi casa. Aquellas que son de negocios no tuvé que pedir permiso ni nada, solamente las tomé y ya, a exepción de un kinder, donde me dijeron que no tomará fotos, más aún lo hize, por la importancia que tenía la práctica. Los paisajes tambien no se mostraron facilmente, tuvé que subir a puentes, a la zotea o esconderme detrás de una planta para tomar, desde un buen ángulo, una bonita flor. Seguidamente pasé a los rostros, lo más dificil en conseguir, ya que nadie en mi familia quería tomarse una foto, así que tuvé que ingeniarmelas, desde mis primas pequeñas hasta acabar con un perro tuerto (Si me dio miedo cuando lo ví). Finalmente quedaban el foto reportaje, el cual tambien pensé que iba a ser dificil, mi primera idea me vinó cuando observé a unos policías parando un auto, pero debido a la distancia no pudé tomarla y ya tenía que subirme al autobus. En el camino de vuelta me sucedieron varias cosas curiosas: Había unos hombres reparando una torre de la plaza Americas, unos hombres pintando un hotel y otros hombres cortando grandes árboles en el pasillo donde vivo. Puras cosas que parecían de reportaje. Fue al día siguiente que pudé acabarlo, ya que despues vinieron a destrozar una de las jardinera, ya que acaban de iniciar un nuevo plan para la vencidad, en donde quieren que todo se vea más...limpio...y bueno...

Despues había que elegir las dos mejores de cada ambíto, y estas fue la segunda ganadora de edificios.

Los siguientes son los paisajes:

Retratos:

Foto reportaje:

Resumen del video de los fotografos de National Geographic

Los fotografos de National Geographic tienen el merito de ser como la empresa ejemplar en tomar fotos en distintas partes del mundo; desde una selva a un desierto, o enfrente a un elefante enfurecido o a una sonrisa de un nativo, pero eso si, no es un trabajo de en sueño, todos tienen una ardua tarea. Desde sobrevivir al campo donde se desenvolveran hasta revisar y proteger el equipo de las camaras, eso, sin mencionar los permisos de las aduanas. Que segun un señor dijo: "Estas mas ocupado sacando permisos que disfrutando del sitio donde te encuentras.
En total, se dan 150 historias por fotografo cada año, pero no todas son consideradas como las mejores. Segun uno fotografo, la imagen de la fotografía es diferente a la que se tiene del mundo, pero por ello mismo se les puede llamar artistas a los fotografos, ya que no colocan la imagen sin ningun elemento que le de vida, al contrario, toman todos los componentes necesarios para mejorar la fotografía, le dan ese toque suyo, lo cual las hace magnificas. Otra suma, son las 1000 fotografías al año que se realizan por estos mismos fotografos.
Se ocupa bastante tiempo, así como una posición y equipos ideales para arreglar una buena foto. Por ejemplo: James Allen realiza fotos basandose en un estilo de relato historico, es lo que lo distingue de los demás. Antes de tomar la foto se relaciona con la gente del lugar y busca ese brillo que los resalta.
Otros fotografos se centran en los ojos, ya que son las ventanas al alma, te dicen por lo ha pasado la persona o un sentimiento profundo. Tambien fotografian animales en su habitat natural, así como gorilas, elefantes, leones, cocodrilos, etc. Hay otro mas extremos que se sumergen a los oceanos, con sus hombros llenos de camaras protegidas y cada uno con una función vital, ya sea el lente o que se yo. Solo hay que dar seis campanadas por debajo del agua para un cambio de cámara, pero todos nunca olvidan esto: "Hay que ser uno con la fotografia. Cada fotografía relata una historia, desde la guerra del Oriente hasta un obeso en Estados Unidos. Otro ejemplo de fotografo especial es Bell Allar, quien primero invade la privacidad de aquellos que va a fotografiar, seres humanos en su mayoría. Llegó inclusive a cambiar la vida de un niño pastor, quien accidentalmente condujó sus ovejas por una carretera por la cual pasaba un camión, el cual arrolló a la mitad del rebaño, en la foto sale el niño llorando y detrás estan las ovejas muertas, pero mas tarde, tras publicar la fotografía, comenzaron a llegar cartas con ayuda y dinero para que el niño recuperara su rebaño, en otra foto el niño sale sonriendo y Aller dice: "Fue la primera vez que una de mis fotografías ayudaron a alguien"
Otro tabú de los fotografos es que la fotografía se complica cuando no puedes hacer  algo.
Uno de mis puntos favoritos del video, es que los fotografos son humanos, ya que mientras toman la foto de algo sumamente doloroso, estos lo sienten y son incapaces de seguir tomando fotografías. Eso es algo bello de su parte.

PRACTICA 5*Manejo de luz, exposición y composición.

La primera actividad en darse fue el bodegón, en la cual, teníamos que fotografiar un tazón con lo que quisieramos en diferentes horas del día: La primera fue a las ocho de la mañana, la siguiente a las once de la mañana, la tercera a las dos de la tarde y la última a las cinco de la tarde. Lo importante de estas fotos fue el cambio que tenían la luz del sol y como su posición cambiaba un poco el aspecto del objeto.

8: 00 a.m

11:00 a.m

2:00 p.m

5:00 p.m

*RETRATO 1*Luz directa y suave.

Este par de fotos no fueron nada dificiles de conseguir, solo tuve que acercar una luz artificial al rostro de mi prima, al igual que tuve que alejar la misma de mi segunda prima. El resultado fue un rostro iluminado y uno, al cual apenas la luz lo alcanzaba.

Luz directa

Luz suave

RETRATO 2*Luz y encuadre*Planos y luz suave

Al igual que las fotos anteriores, estas no resultaron complicadas, tan solo tuve que investigar sobre cada plano y seguidamente pude ponerme manos a la obra. El sujeto fue mi prima Alexa, quien se encontraba al  lado de la silla de la computadora, tras gritarle: "Barney", esta volteó y pudé tomarle el trío de fotos. Comenzé  desde el pecho, seguido del americano donde corta por las rodillas y finalmente el completo. La luz fue ideal y no se diga de la lindura de niña.

Sujeto en plano medio

Sujeto en plano americano

Sujeto en plano completo

FOTOS DE CONTORNOS*Luz y encuadre*Libre

Esta actividad la realizamos el Miercoles pasado, en el interior de un cuarto de grabación, el cual se hallaba oscura, pero gracias a unas lamparas(y eran absolutamente necesarias) se pudo realizar la práctica. La sujeta a fotografiar fue Andrea, quien siendo iluminada por una lampara, tomamos diferentes contornos, desde el  rostro hasta el contraluz. Fue divertida, ya que la compañera o decía algo o alguien decía algo gracioso. Por cierto, el tema era libre.

 PROFUNDIDAD DE CAMPO*Luz y encuadre*Libre

Para realizar este punto tuvimos que salir al aire libre, donde tres compañeros se pusieron delante de nosotros, enfilados, uno detrás de otro(el sol si que era un problema). La actividad trataba en enfocar al primero de frente, seguido del segundo, pero el primero debía salir poco. Despues seguia el tercero donde el segundo quedaba igual que el primero. Todo estaba centrado en la profundidad. Tardamos algo en terminarla, pero al final lo logramos.

ANGULOS*Composición

Estas fueron sumamente sencillas, aunque me cai...pero no importa,  lo importante es que pude hacerla. Los puntos me fueron interesantes, ya que yo no conocía ninguno de esos ángulos, pero tras investigar pude llevarlos a cabo. Creo que son usados en el cine tambien. Ya que para tomar el picado debes mirar hacia abajo a un objeto, en el normal pues nomás enfocas algo frente a ti y en el contrapicado tienes que ver algo sobre ti. Sencillamente mis ángulos preferidos.

Picado

Normal

Contrapicado

ENCUADRES*Composición

Hmmm...un tanto complicado para conseguir el vertical, ya que requiere una esencia de profundidad, para eso, tome fotos de un pasillo que atraviesa por mi casa, donde el sujeto fue prima Alexa. Solo tuve que alejarme lo mas que pude para que no me siguieran y presionar del disparador. En el horizontal me subí a la zotea, donde fotografíe los edificios vecinos, ya que tenían una sensación de tranquilidad, iba a ser el nevado de Toluca, pero las nubes no me lo permitieron. Finalmente y el mas fácil fue el aberrante, el cual es como una foto chueca, aquí le tome una foto al jarrón de la pared, solo tuve que ponerme enchuecado y acomodar los limites de la camara para que se viera bien.

Horizontal

Aberrante