¡FOTOMONTAJE!

Una vez mas el universo del Photoshop hizo sucumbir sus pesadas garras sobre mis cortos conocimientos sobre el mismo. Al principio si que estaba totalmente en blanco acerca de como realizaria el fotomontaje, ya que el problema de siempre era el lazo, ya que despues, en la capa roja me sobraban muchos detalles, los cuales se notaban facilmente. Pero gracias a las clases impartidas y a los videos acerca de como realizar fotomontajes pude acabarlo decentemente. Eso si, cambie la foto por un modelo aún mas feo, para facilitarme las cosas que tenian que  ver con los detalles del cabello, ropa, rasgos de la cara, así como aquellos que podian intervenir con el paisaje; el cual es un atardecer en las playas de mi tierra. Y mi foto fue tomada por mi padre cuando me encontraba en la segunda planta de un restaurtante, mientras disfrutaba de la vista con una deliciosa limonada. Los instrumentos que utilize fueron el lazo, la opcion de la capa roja, la goma para borrar la capa roja, la opcion de copiar y pegar, y la opcion de mover las imagenes. Con todos estos elementos en conjunto fue como puede realizar mi fotografia sobre fotomontaje. Esta es la siguiente:

¡FOTO RESTAURADA!

Ahora entiendo a aquellos que dicen que el Photoshop es toda una batalla aun que tengas cierta experiencia usandolo. Se necesitan mil y un herramientas para realizar un buen trabajo y paso eso tambien se necesita toneladas de paciencia. Aun con todas complicaciones no es algo imposible, inclusive, se puede llegar a resultado aceptable. La practica que nos fue explicada antes de la semana santa, trataba de traer una fotografia antigua o vieja; cuantos mas años de antiguedad tuviese mejor. Obviamente, con el paso del tiempo el papel de la foto habia recibido pequeños o graves daños, de no ser asi, la practica no podia ser realizada, ya que esta trataba de la completa reparacion de una fotografia. Al principio no sabia que fotografía elegir, pero gracias a las indicaciones de la profesora y de algunos compañeros decidió tomar una que tuviera un fondo oscuro. Otra complicacion surgio cuando me di cuenta que casi todas las fotografias no poseían esa oscuridad que quería. Gracias a mi abuelita, obtuve una foto con ese detalle. Especificamente, era la foto de uno de mis primos cuando le tomaron su fotografia de bautismo, tras haberlo rociado con agua bendita. El centro de la fotografia esta conformado pore mi primo, mientras una luz lo ilumina, al mismo tiempo que alguien lo carga entre sabanas blancas y el tono oscuro lo rodea. Eso si, a simple vista se notabab las rasgaduras o manchas marcadas en el rostro del bebe o en la oscuridad. Y cuando le aumente el dpi a la foto los daños fueron sumamente visibles. ¡Rayos! Claro que lo fueron. No fue hasta el Viernes pasado que pude ponerme manos a la obra para reparar todos los daños. Por logica, comenze en las manchitas de oscuridad, tenia que borrar ese puntitos de mugre que se habian acumulado. Asi que usando las herramientas de Clone Stamp Tool y  la Healing Brush Tool. Con estos dos elementos, encargarme del fondo fue sumamente facil. Lo dificil vino cuando tuve que borrar las manchitas del rostro de mi primo, ya que algunas de las matices del color de la piel no concordaban. La cara fue de los mas problematico. La ropa fue pan comido. Seguidamente, termine mi trabajo en la laptop de mi casa. Y ahora mismo pude subirlo a mi blog, el cual ya esta configurado segun los cuatro puntos que nos dieron a realizar. Sin mas preambulos, aqui estan las dos fotografias, la dañada y la reparada: el antes y el despues:

ANTES

DESPUES

BODEGON COLOREADO

La clase del pasado Martes 12 de Marzo fue para dar la introduccion en sobre como ajustar los detalles a una fotografia, ya fuera quitarle o agregarle luz, moverla, rotarla, etc. Lo malo del día era que la mayoría de los alumnos no habian asistido debido a que se encontraban en el evento de nombre Espacio que se daba en Puebla. Mas tarde, el Viernes 15 de Marzo ya vinieron mas alumnos, pero fue casi lo mismo; la mayoría no estaban. Tipico. La clase se desarrollo alrededor del programa Photoshop. Todo empezo con poner en blanco y negro una de las fotos de los bodegones de las practicas pasadas. Les retiramos los colores. Luego, creamos un layer, seguido, rodeamos uno de los instrumentos con la herramienta de lazo, despues presionamos en un circulito dentro de un rectangulo para que toda la imagen se pintara de rojo y así sería más fácil para que fuera coloreada. El color que elegí para colorear al primero fue el rojo medio marron. Al principio el tono quedo medio amontonada y desencajaba con la textura del instrumento, pero para eso existe la opcion de opacidad, con la cual se hala de una palanquita de porcentaje para llegar al punto ideal donde el color se combina con la textura y llegan a tener un equilibrio que denota belleza y una buena imagen. Así fue como iluminé el primer instrumento. No sería hasta el fin de semana que consiguiera el Adobe Photoshop, que pudiera iluminar los demás instrumentos con diversos colores, usando el procedimiento ya mencionado. Los colores elegidos fueron el morado, el azul fuerte y bajito, verde, cafe, amarillo, naranjado, rojo, rosa y piel. Lo mas complicado fue conseguir el programa, el resto fue pan comido, ya que las herramientas son casi siempre las mismas. Tras finalizar mi trabajo, lo guarde con el formato JPEG para que su subida al Internet, así como a la pagina del blog fuera sencilla. Hubo ciertos programas porque solo ponia el titulo, pero el formato se pasaba a PSD, pero tras reiniciar el programa se soluciono el problema. Lo guardé en mi USB, donde estaria seguro para que finalmente pudiera ponerlo en la red, como hare ahora mismo:

Espero igual de bonitos y padres efectos como los de esta práctica en Photoshop.

SEGUNDO PARCIAL* FOTOGRAFÍA DE MODA*SEGUNDA PARTE

Este Marte 5 de Abril fue la segunda parte de la practica de fotografía de moda, la cual fue regular. Todo empezo bien, ya que habiamos conseguido nuevamente el mejor equipo, pero la modelo (esta vez no era Ana) nunca aparecio, además de que tardamos en mover las mamparas, acomodar las lamparas, en pocas palabras, en poner todo el set. El estilo del fondo de la fotografia seria cambiado por muchos colores, así como un rompecabezas. Ya estaba todo puesto. Solo faltaba la modelo. Así que nuestro compañero y amigo Alex pido ayuda a Stefi, quien se encontraba en uno de los otros equipos. Ella acepto con gusto. Aunque si tardo buen ratote en que volviera al set mientras se ponia el vestido y el maquillaje y todo eso. Por fin llego. La primera en tomar sus fotos fue Sandra, quien se tomo su tiempo para realizar sus sesion de fotografías. Roberto bromeo con que siempre le salian desenfocadas a Sandra. Luego le siguio Ana, la persona que siempre habia requerido la ayuda de alguno de los miembros de nuestro equipo para conseguir sus fotografias, ya que ella siempre habia sido la modelo. Esta vez fue lo contrario. Ella si tranquilizo a la modelo y la hizo sentir en casa. Stefi se movio con mas naturalidad despues de Ana. El siguiente fui yo. ¡Sorpresa! Siempre era yo quien quedaba al ultimo para sacar su sesion de fotos. Realize las fotografias con gran empeño, además que tenia que tomar las de Carlos, ya que habia faltado a la clase porque ayer le habian sacado una muela del juicio y este día se encontraba muy adolorido y desorientado. Luego continuo Roberto. No preste mucha atencion a su sesion. Estaba muy pensativo este dia. Un detalle en especial fue que la tela oscura yacia bajo los pies de Stefi, y eso ayudaba a que la parte de abajo de la fotografía sobresaliera mas con los colores del fondo. Finalmente paso Alex, quien esta vez pudo sacar todas las footgrafias que queria y con su tipico estilo de belleza. Finalmente le agradecimos a Stefi y esta se retiro para quitarse el vestido y devolverselo a Ana. Los demás fuimos quitando el set de fotografía, guardando cada instrumento en su respectiva bolsa y asegurando que volviera al sitio de donde habian salido. Le preste a Roberto mi USB para que me entregara las fotos que acababamos de tomar. El proceso fue rapido. Recoji las telas y mi mochila, me despedi de unas compañeras y me retire a mi casa.



SEGUNDO PARCIAL* FOTOGRAFÍA DE MODA*PRIMERA PARTE

Una de las mejores practicas de entre todas las realizadas. El equipo llego a tiempo. Se consiguió el mejor equipo para trabajar y conseguir las fotografías. Se coloco a tiempo y en un dos por tres el set para que posara las modelo junto a los instrumentos de moda, y no hubo modelo que llegara tarde. En el caso de nuestro equipo, la modelo seguia siendo Ana, quien trajó un par de vestidos de gala de colores negros y morados. Se retiro al cuarto de las camaras y produccion para cambiarse. Tardo un poco en salir. Mientras tanto, las demás modelos ya se posicionaban en sus respectivos sets de fotografía. El nuestro solo tuvo una cortina de tela oscura pegada a las mamparas. Las lamparas fueron probadas, al igual que la luz; se le colocaron los detalles de disparo a la camara. Ana salió del vestuario con su vestido negro. Buena elección. Primero se dieron tomas de prueba, en caso de que saliera desenfocada o el nivel de luz de algunas de las camaras no fuera el correcto. Luego de los tecnicismos, la primera en tomar sus fotos fue Sandra, su sesion de footgrafías si que duro un buen rato. La modelo demostro mas libertad y naturaleza que las demas, pero al principio estuvo seria. El segundo en tomar las fotografías fue Alex, cabe mencionar, que todos los fotografos se colocaban sobre un par de cuadros negros, ya que habia habido un problema con la cortina y la altura de las mamparas, por lo cual la modelo se encontraba a alta altura. Tras la sesion de fotos del compañero, le siguió Roberto, quien logró que la modelo se liberara aún mas, cosa que no pudo lograr Alex al principio, pero al final de la practica pudo tomar las fotos que tanto deseaba. Luego siguió Carlos. Todo siguio igual y finalmente yo; no libere mas a la modelo, pero si me lleve buenas fotos, además de que use la mayoria de los instrumentos de moda (el resto de los miembros del equipo tambien los usaron) y le agrege mi estilo de sacar las fotos horizontales. Todo fue bien. Oh, olvide decir que Ana cambio de vestido a mitad de la practica, llegando a ponerse el vestido morado. Me gusto mas el negro, pero que podia hacer. Al final de la sesion, Ana fue a cambiarse, recupero sus artilugios, preste mi USB para conseguir las fotos de la practica, al igual que para prestarselas a Carlos y todo el equipo ayudo a retirar los elementos del set. La practica acabo un poco tarde. La miss tuvo que retirarse tras darnos las indicaciones de devolver todo el material para conseguir fotografías. Como dije anteriormente, una practica genial.



SEGUNDO PARCIAL*FOTOGRAFIA DE RETRATO

Este Viernes 25 de Marzo, mi equipo y yo realizamos la practica de fotografia de retrato, la cual tuvo sus percances, ya fuera porque no teniamos material y todas las candidatas a ser nuestras modelos no podía acudir a la universidad. Bueno, el caso fue, apesar de tanto problema la practica salio mejor de lo que pense. Llegamos a tiempo al estudio de grabacion, el cual estaba cerrado debido a que no se le habia avisado al encargado. Despues, pusimos en un dos por tres el set para que se colocara la modelo, gracias a los bloques negros que estaban amontonados en una esquina y para el fondo amotonamos un par sobre ellos mismos. Luego pusimos una silla para que se sentara la modelo, aunque luego eso no fue necesario. Se colocaron las lamparas para una perfecta iluminacion. Tras la llega de todos los miembros del equipo, se dio la decision de que Ana fue nuestra modelo. No fue una mala eleccion.

Se realizaron las fotos en diversos angulos, se obtuvieron resultados denigrantes, buenos y excelentes. Tambien hubo risas debido a las poses que tenia que tomar la modelo segun como le pediamos que queriamos las fotos, pero siempre le deciamos que guardara la compostura con un estilo bastante chusco. Durante mi sesion de fotos, el cable del flash de la camara se cayo y por tonto lo puse en otro boton que no era, así que el artefacto comenzo a lanzar infinidad de fotos y yo sin saber que ocurria. Gracias a Roberto, quien me ayudo, se pudo solucionar el problema y continue hasta terminar. Por fin, la modelo pudo descansar, una que otra foto surgio por diversion y finalmente fuimos quitando el set. Otorge una que otra mirada a las demas modelos, sus equipos estaban bien, pero creo que fue solo al final y gracias a las diversas poses de nuestra modelo que las demas pudieron liberarse un poco de ese fenomeno de quedarse como estatuta para solo fotografiar la cara y cuerpo; cambiandolo todo por una toma mas movida. El resultado de las fotos fue que algunas poseían un tono oscuro, otros un brillo muy bonito, otras no se notaba nada y unas medio borrosas, pero aceptables. Mi serie de fotos, bueno, la de todo el equipo me fue entregada, para facilitar las cosas con la camara y la laptop de Roberto. Ya he elegido las siete fotos para colocar en el blog, así como las dos mejores para ser impresas y colocadas en mi carpeta. Sin mas preambulos, aqui estan las fotos:

SEGUNDO PARCIAL* FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

Este Viernes 18 de Marzo fue el día en que mi equipo y yo realizamos la práctica de producto. Tras llegar al estudio de televisión, la mayoría de los equipos ya estaban preparando sus productos, sus camaras e iluminacion, por lo que nos pusimos manos a la obra; miembros de mi equipo prepararon el fondo con las cartulinas negras que habia comprado con Carlos. El producto a tomar fue una laptop de Mac. Solo que hubo un error con unas cartulinas de diferente textura, por lo que se tuvo que volver a acomodar el set. Luego, se preparo la computadora, pero esta no se quedaba parada, siempre se caia y caia, por lo que tuvo que ser acomodada de espaldas y mostrando el signo de su manzana iluminada. La iluminacion tambien fue un problema. Así que una de las lamparas tuve que ser apagada. Despues teniamos el percance del cable de flash defectuoso, pero gracias a la profesora pudimos conseguir otro que sirvio de maravilla. Olvide mencionar, que Carlos y yo fuimos a comprar un diurex para que las cartulinas se quedaran quietas, claro que mas tarde, muchos nos pidieron prestado el material pegajoso. Se prepararon los datos para poner en marcha la camara y listo. La primera en tomar sus fotos fue Sandra, quien tomo casi media memoria. Seguido, fue Roberto quien se tomo su tiempo, luego Alex con sus clasicas diez fotos, luego Carlos a velocidad de la luz y finalmente yo con mis extraños angulos. Se colocaro dos sillas enfrente del producto para quien estuviera cansado. Al final, se retiró la laptop, así como las cartulinas y el escritorio donde todo se habia colocado. Los instrumentos de iluminacion fueron recogidos, pero la camara y su cable de datos tuvieron que quedarse para pasar las fotos a la laptop de Roberto y de ahi a las demás USB, así como en mi caso, que me quede con las fotos de Carlos y las mías. Algunas de las fotografías salieron borrosas, unas salieron de lujo y unas estan normalonas. Ahora mismo estoy colocando las cinco que saque y mas tarde imprimire las dos mejores. Los detalles de mis fotos abarcan angulos desde la tapadera de la laptop, la sombra bajo la misma, un centrado en la imagen de la manzana y contrapicados del artefacto. Me agrado mas la serie de fotos del bodegon de instrumentos musicales, pero bueno, quizás fue, porque no se dio una buena eleccion de que objeto quedo a fotografiar. No importa, espero que la siguiente practica sea igual de buena o aun mejor que la de bodegon.

VIDEO DE LA FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO!

El primer video pertenece a Elinchrom, cuyo fotografo nos muestra como realizar una foto de producto; los fondos son blancos y caen en resbaladilla. Tiene buena iluminación gracias al conjunto de lamparas profesionales y se puede colocar un pequeño espejo para rebotar la luz hacia el producto, que en este caso es un taza con rayas azules.

Mientras que el segundo video pertenece al fotografo Guillermo Flores, quien realiza una serie de videos, en donde explica la foto de producto. La lente que usa es un 70200; es un lente fino y con buena calidad. Realizará las fotos mediante telefotos, con un lente de 200 milimetros en compañia de un parasol. Tambien usará un foco de modelado, que hará rebotar la luz para iluminar el proyecto; la luz estará cargada hacia un lado. El producto se colocará debajo de papel sharol. Se tendrá instalado el ciclorama, así tambien que un hilo transparente que es usado para sostener las azas del producto (bolsa) y un tripie para enfocar la foto que se quiere tomar.

Pruebas de la camara:

ISO 100
Modo Ram
125 avo
F14

Los resultados de los anteriores datos que son los puntos en que se colocó la cámara fueron que la foto salió sobreexpuesta y la hevilla estaba parpadeando y el histograma posee un color negro que no parecía negro en la misma.

Despues cambio uno solo a:

F18

Tuvo una mejor visión, mejor textura, piel brillante y volumen en la piel mate.

El fotografia poseía una segunda unidad, o sea, un flash de 800 wats, la cual sería usada para rebotar la luz en la pared o techo. Acomodo la bolsa y se colocó 2 y medio de pasos abajo para la realización de la fotografía.

ISO 100
F18

En esta foto tuvo ciertos problemas, ya que se veía la patita del tripie, las azas no estaban bien acomodadas, hubo un cambio en la iluminación, parte frontal oscura, falta de detalle y volumen. Además de que la hevilla tenia demasiada sombras. Tras esta tercera foto, realizó una comparación de las mismas.

La primera tenía mayor textura.

La segunda estaba oscura y la hevilla tenía sombras.

Y en la tercera, solo había que girar la bolsa de lado y el relleno del lado derecho.

Hubo una comparación de la luz de relleno.

La ganadora fue la tercera fotografía.

SEGUNDO PARCIAL* FOTOGRAFÍA DE BODEGÓN

La práctica del día de hoy trató en general sobre el trabajo en equipo, la conformación de los diversos y originales bodegones; unos hechos con dulces, otros de pasteles y el de mi equipo fue hecho con un gran conjunto de instrumentos de madera, que por cierto, suenan de una manera que me reconforta de grata forma. Al principio, el espacio para las fotografías estaba reducido y el fondo de la cartulina oscura no acaparaba hasta donde llegaban los límites de los instrumentos, por lo cual, se decidió montar un par de estantes oscuros para que fueran la base y el fondo del bodegon y la fotografía. Quedo perfecto. Revisamos la camara, el exposimetro, la iluminacion y colocamos los instrumentos. Las fotos serían tomadas de cinco en cinco por los miembros del equipo. Cada quien tomó la posición, angulo o treta que quisiera. Al final casi llenamos la camara. Mi forma de tomar las fotografías tuvo uno que otro error ya que en dos fotos salía un lado de más o se veía la parte de arriba fuera del fondo. Finalmente, pasé mis fotos a mi usb, ayudé en recoger los instrumentos, así como los utensilios para la toma de fotografías y a devolver los estantes a su lugar anterior. Las fotografías salieron con una buena calidad y algun error fue minimo. Casi perfecto.

Por lo que se puede ver, la conformacion de los instrumentos fue variada, antes se habia pensado en dibujar un angel con los mismos, pero tras crecer las dimensiones de la fotografía, pues decidimos que sería mejor optar por algo mas grande y mas atractivo a la vez. Algunos salieron parados, otros tirados y se mantenian quietos a lo largo del estante. El tema anterior del bodegon habia sido fruta, pero Carlos dió la idea del bodegón musical y que bueno que le hicimos caso, ya que los resultados fueron bastantes lindos. La productividad y rapidez de actuar fueron agiles, dejandonos el tiempo suficiente para recoger y poner todo artefacto en su lugar. Todos los bodegones quedaron preciosos, quizás es decir mucho, pero así lo sentí. Se me antojó un pastelillo del bodegon de postres, bueno, al menos me compré un chicle de las vendedoras que andaban dentro del set. La excepción al sacar las fotos fue Alex, quien optó por tomar diez fotos, no estoy seguro de cuantas iba a imprimir, pero seguro y más de la mitad le quedaron agradables para la vista y sentir de cualquier persona que viera la fotos, así como la mayoría de las de todos los equipos.

PRACTICA 4* RETRATO CON FLASH Y LAMPARAS DE COLORES

Este Viernes 25 de Febrero de 2011, realizamos una practica interesante y divertida dentro del set de television. Todas las luces se apagaron, se colocaron cajas negras como fondo, seguido se eligió a quien posaria (Cano y Stefi), seguido se preparó la camara y los instrumentos. Los compañeros se "formaron en fila" para que cada quien tuviera su turno de tomar su respectiva foto (yo fui de los últimos, tipico). Para comenzar la fotografía, primero se tuvo que iluminar a quienes posaran. despues se dispara el flash, cuyo rango seguia latente en el alrededor del fondo. En eso, pasaban dos o tres personas para dibujar con diversos luces impregnadas a papeles de colores en sus lentes, para que asi, se viera como iluminado en la fotografía. Los resultados fueron hermosos. Lo único malo de la práctica es que se armó todo un lio al salir, cosa por la cual no pude obtener mi foto, afortunadamente, ahora pude descargarla y subirla a mi blog de una buena vez.

¡CUESTIONARIO! ¡USO DEL FLASH!

1) ¿Cual es la luz más dificil de controlar?

La luz natural.


2) ¿Cuales son los parametros a controlar?

Intensidad, direccion, calidad y color.


3) Menciona los factores que determinan la iluminación:

El origen, número, dirección, calidad de la luz, duración y color.


4) ¿Cuales son los dos tipos de receptores luminosos de la retina?

Conos y bastones.


5) ¿Como son los bastones?

Son mucho más numerosos (entre 75 y 150 millones por ojo) y más sensibles a la luz, pero sólo son capaces de ver en blanco y negro.

 6) ¿Como son los conos?

Son de tres tipos distintos en función del color que los excite, son más escasos (entre 15 y 150 mil) y menos sensibles, pero distinguen perfectamente los colores.


7) ¿Que es el espectro visible?

Es la única parte del espectro electromagnético que el ojo humano puede percibir, el resto de rayos no son visibles para nuestros ojos.

 8) ¿Cual es la escala mas utilizada en estos dias para describir el color de la luz?

ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN


9) ¿Cuanto valor tiene la llamada luz del día?

5.500 ºK


10) ¿Cuales son algunos ejemplos de sistemas de iluminación?

Lamparas domesticas, halogenas, flash y el flash de estudio.

11) ¿Cual es una de las ventajas del flash?

La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca, y permanece siempre constante.

12) ¿A partir de que se realiza el calculo del exposimetro?

A partir del número guía.

13) ¿Cuales son las tres formas de control en el flash?

Variar la distancia entre el flash y el sujeto.
Cerrando o abriendo el diafragma
Acortando el brevísimo tiempo de destello del flash
14) ¿Que tipos de flash existen?

Flash manual, flash automatico, flash TTL

15) ¿Cual es el principal problema de usar flash en exteriores?

Consiste en que, si la luz artificial supera a la luz ambiente, se producirá una imagen extraña.

16) ¿Como se produce el efecto de los ojos rojos?

Cuando la luz del  flash  ilumina  directamente  la  retina, concretamente los vasos sanguíneos.

¡FORMATOS!

En informática, el formato de un disco es la forma en que están dispuestos los datos en él. Hay dos tipos de formatos, el físico y el lógico, por lo general los usuarios sólo manejan el lógico.

Un formato de un archivo es una forma particular de codificar información para ser almacenamiento. Existen diferentes tipos de formatos para diferentes tipos de información. Por esto existen formatos de gráficos, formatos de audio, formatos de animación, formato de documentos, etc.

Los formatos suelen estar asociados a una o más extensiones de archivo que los identifica. Existen todo tipo de extensiones como:
* extensiones de archivos audio
* de archivos de imagen
* de archivos comprimidos
* de archivos de texto
* de archivos del sistema
* de archivos de video

Formatos:

TIFF:
La denominación en inglés "Tagged Image File Format" es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.

JPG:
Son las siglas de Joint Photographic Experts Group, el nombre del grupo que creó este formato. jpg es un formato de compresión de imágenes, tanto en color como en escala de grises, con alta calidad. Se considera que el formato jpg es mejor para fotografía digital mientras que los formatos .gif y .png son mejor para imágenes gráficas."

RAW:
RAW(en Ingles No alterado o en Forma Natural, para el caso de imagenes entiéndase como Formato de Imagen sin Compresión o Crudo) El formato de imagenes RAW, es un formato de archivo digital de imagenes que contiene la totalidad de los datos de la imagen tal y como ha sido captada por el sensor digital de la camara fotografica.

PSD:
Formato estándar de photoshop con soporte de capas.

GIF:
GIF es un formato gráfico utilizado ampliamente en la Word Wide Web, tanto para imagenes como para animaciones.
GIF es un formato sin pérdida de calidad para imágenes con hasta 256 colores, limitados por una paleta restringida a este número de colores. Por ese motivo, con imágenes con más de 256 colores (profundidad de color superior a 8), la imagen debe adaptarse reduciendo sus colores, produciendo la consecuente pérdida de calidad.

BMP:
Es el formato propio del programa Microsoft Paint, que viene con el sistema operativo Windows. Puede guardar imágenes de 24 bits (16,7 millones de colores), 8 bits (256 colores) y menos. Puede darse a estos archivos una compresión sin pérdida de calidad: la compresión RLE (Run-lenght-encording).

¡FOTOGRAFÍA PANORAMICA!

La fotografía que escogí se centra en mi tierra de nacimiento: La Paz. Mientras me daba un agradable viaje por la playa con mi familia, nos tomamos un descanso en una especie de restaurante bastante lugareño. Nos permitieron subir al segundo piso del lugar para disfrutar de la vista mientras nos servían las bebidas. En ese momento se me ocurrió sacar la cámara y tomar algunas fotos. Que sorpresa! No tenía idea de que las fotos del mar me servirían para una práctica de fotografía. Por otro lado, también intente conseguir algunas imagenes de Toluca, pero si que se me dificultaba unirlas al procesarlas. Así que le agradezco a todos los dioses por hacer que me brillara el coco en el momento mas oportuno. Hoy hubo una clase sobre el manejo de una Mac y del programa Adobe Photoshop 4; el manejo de ambos es complicado por culpa del abuso sobre el sistema Windows. Te lo agradezco Bill Gates. Para fortuna mía (y creo que de todo ser humano) somos capaces de aprender cosas bastantes distintas y complicadas, a cambio de duro trabajo y gran sudoración en las neuronas (Solo es una metafora). Tambien esta el punto que hay personas (en mi caso) que se les facilita la mayoría de esos procesos, debido a lo mismo que son unos viciados a los sistemas computacionales o son muy listos (me voy mas por la primera). Un último punto para aclarar es que no importa que clase de adobe photshop tengas (cualquier versión), siempre podrás guiarte por las mismas herramientas (puede que haya algún cambio) y si no es así, puedes pedir ayudar a un maestro o al gran amo Internet. Sigue estos consejos y te aseguro que tendrás tu tarea en un santiamen. Sin mas que decir, aqui esta mi fotografia recien modificada para ser colocada en cualquier red.



¡REEMPLAZAR LA PÉLICULA!

La pélicula digital es lo nuevo; es la tragedia para los medios tradicionales. El tiempo y la gente ha de decir cuando extinguir esta técnica sagrada. Desgraciadamente, la aceptación de la gente ya fue hecha y de veloz manera. El corazón de toda cámara es su sensor, en otras palabras un CCD. Este elemento se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. En términos ténicos, es una matriz de SPD dispuestos en filas, donde cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo a la cantidad de luz que reciben. Estos elementos no son nada nuevos, su uso ya estaba desde hace años. Tras captar un objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado, la última informacion se borra y se cambia el contenido de las otras filas para que pueda ser leída secuencialmente. De aquí el nombre de: "Dispositivo de carga acoplada". Igual que los haluros de la plata, los receptores de un CCD miden solo la luz monocromática. En esta etapa de avances, los engranajes que manejan todo son los pixeles. La resolución es el balance entre la compra de una camara buena a una excelente. Una respuesta buena por parte de un camara sencilla es un compromiso bastante fuerte. Ahora mismo un nuevo competidor llamado: CMOS. Un chip de memoria convencional con un captor sensible a la luz en cada cédula, por lo que su fabricación es barata y tiene un gran potencial. Características que la mayoría de las cámaras no poseen, pero aún así, la cosa de importancia sigue siendo la resolución, o sea, la cantidad de detalle que puede captar el sensor y el tamaño máximo de amplificación. Sinceramente, creo que esta importancia siempre se mantendrá sobre lo demás, ya que toda persona (así como yo), queremos que nuestras fotos se vean cada vez mejor. Hay otras personas que necesitan algo más profesional y siguen comprando los mejores aparatejos que encuentran, no solo por la buena vibra que darle al público, sino que es la responsabilidad y necesidad que les da su trabajo. De todas formas, son los diseñadores y los consumidores los que se benefician, pero..., ¿Quien se beneficia mas? Eso lo dejo al criterio de ustedes.

¡LA FOTOGRAFÍA DIGITAL!

La fotografía cuya vida ha transcurrido 175 años, ha comenzado a adentrarse en lo digital. Eso si, las nuevas tecnologías han afectado las raíces de la fotografía, dejandole un reservado y limitado lugar de uso, pero el futuro es lo que le interesa a la gente, ya que todos quieren algo rápido; información e imagenes para terminar sus tareas. Aqui surge la diferencia entre el sitio de usar la forma digital y la antigua; el del primero es iluminado, con un escritorio, con una sistema computacional, los archivos de las imagenes y un programa para editarlas (Photoshop), mientras que las fotos tomadas con cámara analoga, son procesadas en los cuartos oscuros, estos, a diferencia de un escritorio, son mas amplios, requiere de mucha oscuridad, instrumentos para aclarar las imagenes, colgarlas y archivarlas. Un medio bastante útil para el transporte de fotos, son los artefactos extraíbles (Usb´s). El otro modo es algo mas complicado, ya que su almacenamiento es através de rollos. Las cámaras analogas mantienen una gran ventaja: "El negativo es el medio, la copia el resultado", según palabras de Ansel Adams.

EL HARDWARE (LAS CÁMARAS DIGITALES)

El inicio de todo es el pixel; la unidad de brillo y color en una imagen. Sus letras significan: "Picture element". Un ejemplo similar a que el ojo no es capaz de distinguir los puntos, es el de los granos de plata de una pélicula que produce imágenes de un modo similar. En el caso de una cámara digital, un diminuto sensor mide la luz como carga eléctrica; cuando se convierte en toco o color se transforma en pixel. Aqui la fuerza del procesamiento digital no es el revelado químico, sino de la electricidad. Algo más fácil de conseguir en estos tiempos. La diferencia esta en el manejo de la luz, así como la resolución continúa. Los modelos de cámaras se caracterizan por el número de pixeles, esto dirige la calidad, pero los avances tecnologicos han hecho aumentar las cifras desde: 1.2-1.9-3.1 megapixeles y así han ido en aumento. Las caracteristicas y utilidades de los artefactos varían dependiendo de las marcas de prestigio, aunque hay muchas que valen la pena. La resolución de los sensores sigue mejorando con el paso y así seguira subiendo. Para saber de su capacidad se ha hecho una clasificación: gama baja, gama media y reflex. Toda tecnología mejora y evoluciona. Las computadoras ya son esenciales para lo digital. Para entrar en ese mundo no hay que dejar absolutamente los medios antiguos (o así lo veo yo). Lo que si es seguro, es que cualquier aparato comprado año no podrá compararse a los proxímos, pero la mayoría de esa tecnología pasada no será obsoleta y sera de buena ayuda para los fotografos.

¡SEGUNDO CAPITULO! ¡UN NUEVO SEMESTRE COMIENZA!

Como todo aquello que tiene una primera parte, era obvio que siempre habra una segunda. ¡Felices fiestas pasadas a todos! ¡La hora de recargarnos ha terminado y es tiempo de que volvamos a trabajar! ¡Lastima de aquellos que ya se han ido y bienvenidos los novatos! Las cosas fáciles se terminaron, tiempo de madurar; y con esto me refiero a la evolución que ha tenido la fotografía durante el nuevo milenio y tiempos pasados. El término "digital" es el nuevo camino y nosotros somos los pilotos. ¡Comencemos!