Hojas de contacto

Las hojas de contacto fueron la reunión de todas las secciones de 36 fotos de cada ambíto, desde las estructuras hasta los paisajes. Se nos explico como hacerla, pero debido a unas fallas en los programas no pudimos acabar la enseñanza completamente, por lo que algunos se quedaron en duda, entre ellos me incluyo. Luego de investigar y conseguir el Adobe Photoshop CS2 me resultó bastante facil realizar las hojas de contacto, las cuales imprimí y añadí al blog. Cada una de las fotos son arduo trabajo de semanas, buscando un buen tema y que luciera bien para el agrado de los demás. Sin mas que decir, acá dejo las cuatro hojas de contacto:

Hoja de Foto reportaje:

Hoja de edificios:

Hoja de retratos

Hoja de paisajes: 

Cada una de ellas estan bien alineadas y entendibles, con su punto de vista en todo su esplendor, con la luz del sol, iluminando ciertos puntos para resaltar la imagen, al igual que las sombras, son un elemento importante en la gama de la fotografía.

Fotos de estructuras, paisajes, retratos y foto reportaje

La serie de fotos, que en total debían dar como número 36, fueron algo faciles de tomar, pero no de encontrar, ya que donde me encuentro no hay muchos edificios y las casas que hay alrededor no son de mi agrado. Quitando a un lado eso, logré hacerme de varios fotos durante mis caminatas de regreso a mi casa. Aquellas que son de negocios no tuvé que pedir permiso ni nada, solamente las tomé y ya, a exepción de un kinder, donde me dijeron que no tomará fotos, más aún lo hize, por la importancia que tenía la práctica. Los paisajes tambien no se mostraron facilmente, tuvé que subir a puentes, a la zotea o esconderme detrás de una planta para tomar, desde un buen ángulo, una bonita flor. Seguidamente pasé a los rostros, lo más dificil en conseguir, ya que nadie en mi familia quería tomarse una foto, así que tuvé que ingeniarmelas, desde mis primas pequeñas hasta acabar con un perro tuerto (Si me dio miedo cuando lo ví). Finalmente quedaban el foto reportaje, el cual tambien pensé que iba a ser dificil, mi primera idea me vinó cuando observé a unos policías parando un auto, pero debido a la distancia no pudé tomarla y ya tenía que subirme al autobus. En el camino de vuelta me sucedieron varias cosas curiosas: Había unos hombres reparando una torre de la plaza Americas, unos hombres pintando un hotel y otros hombres cortando grandes árboles en el pasillo donde vivo. Puras cosas que parecían de reportaje. Fue al día siguiente que pudé acabarlo, ya que despues vinieron a destrozar una de las jardinera, ya que acaban de iniciar un nuevo plan para la vencidad, en donde quieren que todo se vea más...limpio...y bueno...

Despues había que elegir las dos mejores de cada ambíto, y estas fue la segunda ganadora de edificios.

Los siguientes son los paisajes:

Retratos:

Foto reportaje:

Resumen del video de los fotografos de National Geographic

Los fotografos de National Geographic tienen el merito de ser como la empresa ejemplar en tomar fotos en distintas partes del mundo; desde una selva a un desierto, o enfrente a un elefante enfurecido o a una sonrisa de un nativo, pero eso si, no es un trabajo de en sueño, todos tienen una ardua tarea. Desde sobrevivir al campo donde se desenvolveran hasta revisar y proteger el equipo de las camaras, eso, sin mencionar los permisos de las aduanas. Que segun un señor dijo: "Estas mas ocupado sacando permisos que disfrutando del sitio donde te encuentras.
En total, se dan 150 historias por fotografo cada año, pero no todas son consideradas como las mejores. Segun uno fotografo, la imagen de la fotografía es diferente a la que se tiene del mundo, pero por ello mismo se les puede llamar artistas a los fotografos, ya que no colocan la imagen sin ningun elemento que le de vida, al contrario, toman todos los componentes necesarios para mejorar la fotografía, le dan ese toque suyo, lo cual las hace magnificas. Otra suma, son las 1000 fotografías al año que se realizan por estos mismos fotografos.
Se ocupa bastante tiempo, así como una posición y equipos ideales para arreglar una buena foto. Por ejemplo: James Allen realiza fotos basandose en un estilo de relato historico, es lo que lo distingue de los demás. Antes de tomar la foto se relaciona con la gente del lugar y busca ese brillo que los resalta.
Otros fotografos se centran en los ojos, ya que son las ventanas al alma, te dicen por lo ha pasado la persona o un sentimiento profundo. Tambien fotografian animales en su habitat natural, así como gorilas, elefantes, leones, cocodrilos, etc. Hay otro mas extremos que se sumergen a los oceanos, con sus hombros llenos de camaras protegidas y cada uno con una función vital, ya sea el lente o que se yo. Solo hay que dar seis campanadas por debajo del agua para un cambio de cámara, pero todos nunca olvidan esto: "Hay que ser uno con la fotografia. Cada fotografía relata una historia, desde la guerra del Oriente hasta un obeso en Estados Unidos. Otro ejemplo de fotografo especial es Bell Allar, quien primero invade la privacidad de aquellos que va a fotografiar, seres humanos en su mayoría. Llegó inclusive a cambiar la vida de un niño pastor, quien accidentalmente condujó sus ovejas por una carretera por la cual pasaba un camión, el cual arrolló a la mitad del rebaño, en la foto sale el niño llorando y detrás estan las ovejas muertas, pero mas tarde, tras publicar la fotografía, comenzaron a llegar cartas con ayuda y dinero para que el niño recuperara su rebaño, en otra foto el niño sale sonriendo y Aller dice: "Fue la primera vez que una de mis fotografías ayudaron a alguien"
Otro tabú de los fotografos es que la fotografía se complica cuando no puedes hacer  algo.
Uno de mis puntos favoritos del video, es que los fotografos son humanos, ya que mientras toman la foto de algo sumamente doloroso, estos lo sienten y son incapaces de seguir tomando fotografías. Eso es algo bello de su parte.

PRACTICA 5*Manejo de luz, exposición y composición.

La primera actividad en darse fue el bodegón, en la cual, teníamos que fotografiar un tazón con lo que quisieramos en diferentes horas del día: La primera fue a las ocho de la mañana, la siguiente a las once de la mañana, la tercera a las dos de la tarde y la última a las cinco de la tarde. Lo importante de estas fotos fue el cambio que tenían la luz del sol y como su posición cambiaba un poco el aspecto del objeto.

8: 00 a.m

11:00 a.m

2:00 p.m

5:00 p.m

*RETRATO 1*Luz directa y suave.

Este par de fotos no fueron nada dificiles de conseguir, solo tuve que acercar una luz artificial al rostro de mi prima, al igual que tuve que alejar la misma de mi segunda prima. El resultado fue un rostro iluminado y uno, al cual apenas la luz lo alcanzaba.

Luz directa

Luz suave

RETRATO 2*Luz y encuadre*Planos y luz suave

Al igual que las fotos anteriores, estas no resultaron complicadas, tan solo tuve que investigar sobre cada plano y seguidamente pude ponerme manos a la obra. El sujeto fue mi prima Alexa, quien se encontraba al  lado de la silla de la computadora, tras gritarle: "Barney", esta volteó y pudé tomarle el trío de fotos. Comenzé  desde el pecho, seguido del americano donde corta por las rodillas y finalmente el completo. La luz fue ideal y no se diga de la lindura de niña.

Sujeto en plano medio

Sujeto en plano americano

Sujeto en plano completo

FOTOS DE CONTORNOS*Luz y encuadre*Libre

Esta actividad la realizamos el Miercoles pasado, en el interior de un cuarto de grabación, el cual se hallaba oscura, pero gracias a unas lamparas(y eran absolutamente necesarias) se pudo realizar la práctica. La sujeta a fotografiar fue Andrea, quien siendo iluminada por una lampara, tomamos diferentes contornos, desde el  rostro hasta el contraluz. Fue divertida, ya que la compañera o decía algo o alguien decía algo gracioso. Por cierto, el tema era libre.

 PROFUNDIDAD DE CAMPO*Luz y encuadre*Libre

Para realizar este punto tuvimos que salir al aire libre, donde tres compañeros se pusieron delante de nosotros, enfilados, uno detrás de otro(el sol si que era un problema). La actividad trataba en enfocar al primero de frente, seguido del segundo, pero el primero debía salir poco. Despues seguia el tercero donde el segundo quedaba igual que el primero. Todo estaba centrado en la profundidad. Tardamos algo en terminarla, pero al final lo logramos.

ANGULOS*Composición

Estas fueron sumamente sencillas, aunque me cai...pero no importa,  lo importante es que pude hacerla. Los puntos me fueron interesantes, ya que yo no conocía ninguno de esos ángulos, pero tras investigar pude llevarlos a cabo. Creo que son usados en el cine tambien. Ya que para tomar el picado debes mirar hacia abajo a un objeto, en el normal pues nomás enfocas algo frente a ti y en el contrapicado tienes que ver algo sobre ti. Sencillamente mis ángulos preferidos.

Picado

Normal

Contrapicado

ENCUADRES*Composición

Hmmm...un tanto complicado para conseguir el vertical, ya que requiere una esencia de profundidad, para eso, tome fotos de un pasillo que atraviesa por mi casa, donde el sujeto fue prima Alexa. Solo tuve que alejarme lo mas que pude para que no me siguieran y presionar del disparador. En el horizontal me subí a la zotea, donde fotografíe los edificios vecinos, ya que tenían una sensación de tranquilidad, iba a ser el nevado de Toluca, pero las nubes no me lo permitieron. Finalmente y el mas fácil fue el aberrante, el cual es como una foto chueca, aquí le tome una foto al jarrón de la pared, solo tuve que ponerme enchuecado y acomodar los limites de la camara para que se viera bien.

Horizontal

Aberrante

 

PRÁCTICA 4 *Manejo de luz exterior y exposiciones equivalentes

Esta práctica si que me fue bastante confusa como rigurosa, al principio, porque no entendía bien las instrucciones, seguido de las distancias y el diafragma de la cámara reflex. Finalmente, gracias al Internet, puede entenderlo algo. Las primeras fotos que tomé, fueron las de sombras con iluminación, otro error mío, porque debí haber empezado con las de sombra, pero ahí despues lo arreglé en la tabla. Como paisajes, usé los elementos del jardín y de la zotea, la escogida fue un conjunto de plantas que, relucían muy bonito con la luz del sol, proyectando sus sombras de un lado, esta fue la primera de todas las fotos, para esta, fueron 28 mm de distancia, con 1/15 s de velocidad y un diafragma de 2.75. En el tema de las sombras, tomé como objeto a un gato en una zotea,  el cual estaba sentado en un sitio oscuro meintras que los rayos del sol estaban a unos cuantos metros de él, las medidas en este fueron de: 40mm, con una velocidad de 1/60s y un diafragma de 2.90. En el tema de la luz directa natural, tomé como objeto una flor que llegaba hasta el techo, la fotografié desde la zotea, los puntos técnicos fueron: 50mm de distancia, 1/60 de velocidad y un diafragma de 10. En el tema de congelado, fotografíe a varias personas, mas creo, que la del policía es la mejor ya que todo parece paralizado, sus puntos técnicos fueron: 35mm de distancia, 1/60s junto a un diafragma de 8 y en el tema del barrido, fotografíe a mi primo, quien corre hacia la entrada de la casa, finalmente, sus medidas fueron: 40mm de distancia, 1/8 de velocidad y un diafragma de 10. Como se puede ver, estuvó bien realizado el efecto, ya que el se bien y todo lo demás en su alrededor esta borroso, además que sus movimientos parecen estar retrasados o alentados. Aquí estan las cinco fotos ganadoras:

Sombras.

Luz directa natural.                                                                                                                                      

Paisaje con sombras y zonas muy iluminadas.                                                                                          

Persona sin movimiento y a diferente distancia (efecto congelado)                                                                

                                                         

Persona con movimiento y a diferente distancia(efecto barrido)                                                                     

La actividad, como dije antes, me fue complicada, pero me sirvió como práctica para conocer las velocidades, distancias y medidas del diafragma, elementos los cuales, me seran vitales para las futuras prácticas que se me presenten mas adelante.

La imagen recortada y dibujada

La actividad comenzó con traer los siguientes materiales: 1/4 de cartulina, una foto de revista, tijeras y pritt, para el día 6 de octubre. Tras enseñarnos como realizar los efectos de barrido y congelado, comenzamos la práctica. Lo primero fue encontrar una foto, seguido de recortarla sin dañar la imagen, luego tuvimos que cortarla en tiras de mediano tamaño. Finalmente, la sorpresa fue que tendríamos que dibujar los detalles de las partes faltantes. Yo puse una cara de sorprendido, ya que había cortado la imagen de un Batman grande con su armadura nueva, la cual tiene muchos artefactos y detalles. El tiempo de la clase estaba por terminar, asi que, solo pude pegar las tiras medianas y apretar el paso para llegar a tiempo a la clase de taller de redacción. Durante la noche y madrugada de ese día, me pusé a dibujar, poco a poco, los detalles del Batman, además de estar  mirando el videojuego de: Batman: El asilo de Arkham. Al día siguiente, durante una hora y media de receso, me puse a avanzar a la ya comenzada imagen, usé el Google para basarme en una imagen(aunque la armadura no era la misma), despues pasé a la clase de Comunicación efectiva, ya casi para salir, llego el momento y lugar donde finalizé la imagen. Y sinceramente, puedo decir, que no me quedo nada mal.

Puede que el brazo de Batman este algo enchuecado, pero así era la posición en la que estaba cuando lo recorté, pero los demás detalles si siguen las proporciones y esencia que poseían las demás tiras. Lo importante es que el caballero de la noche podrá seguir en su lucha contra el crimen.

"Why so serious?"-Joker.